Untitled
de Mediano (2009/2011) Gil Antonio Munuera
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Acerca del libro
Mediano Gil Antonio Munuera
La obra de Gil Antonio Munuera se caracteriza por un interés continuado en las posibilidades de la pintura como proceso y sus cualidades transformadoras. Asumiendo diferentes roles según la naturaleza de sus proyectos, el estilo y las preocupaciones formales se ven adcritas a la experimentación y las revelaciones del medio.
Las polaridades entre arte y ciencia, cultura y naturaleza, aparecen recogidas en la intención creativa del artista mediante la intención repetida de ahondar sobre temas como la visión, espacios de transición físicos spicológicos, lo embrionario, lo oculto o la semiótica y transformación de los símbolos visuales, tanto como la atención al espectador como agente y testigo de la condición enigmática del trabajo.
Acercándose a la experiencia catártica, al rito de iniciación donde arte y ritual van de la mano la emoción se eleva como vehículo transformador, cognición y corazón trenzando el campo etérico de la materia, preparándola para el golpe físico, que no es más que la
firma de autor .
La utilización del medio pictórico como material de laboratorio donde la base cromática es la vida que se dilata, se condensa o se transporta, genera la revelación de otros mundos allí ocultos, que a veces en sus procesos nos parecen siniestros o deformes, pero que en realidad nos enseñan a mirar de otro modo, a aceptar la transformación como tal, alegando al temple de lo material la propiedad de generar vínculos entre dimensiones, en lo físico encontrar el centro que nos lleve a lo infinito.
La obra de Gil Antonio Munuera se caracteriza por un interés continuado en las posibilidades de la pintura como proceso y sus cualidades transformadoras. Asumiendo diferentes roles según la naturaleza de sus proyectos, el estilo y las preocupaciones formales se ven adcritas a la experimentación y las revelaciones del medio.
Las polaridades entre arte y ciencia, cultura y naturaleza, aparecen recogidas en la intención creativa del artista mediante la intención repetida de ahondar sobre temas como la visión, espacios de transición físicos spicológicos, lo embrionario, lo oculto o la semiótica y transformación de los símbolos visuales, tanto como la atención al espectador como agente y testigo de la condición enigmática del trabajo.
Acercándose a la experiencia catártica, al rito de iniciación donde arte y ritual van de la mano la emoción se eleva como vehículo transformador, cognición y corazón trenzando el campo etérico de la materia, preparándola para el golpe físico, que no es más que la
firma de autor .
La utilización del medio pictórico como material de laboratorio donde la base cromática es la vida que se dilata, se condensa o se transporta, genera la revelación de otros mundos allí ocultos, que a veces en sus procesos nos parecen siniestros o deformes, pero que en realidad nos enseñan a mirar de otro modo, a aceptar la transformación como tal, alegando al temple de lo material la propiedad de generar vínculos entre dimensiones, en lo físico encontrar el centro que nos lleve a lo infinito.
Características y detalles
- Categoría principal: Libros de arte y fotografía
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Características: Cuadrado grande, 30×30 cm
N.º de páginas: 48 - Fecha de publicación: ene. 11, 2012
- Idioma Spanish
- Palabras clave ciencia y arte, cultura y naturaleza, espacios de transición físicos spicológicos, lo embrionario, lo oculto, la semiótica y transformación de los símbolos visuales, Arte, pintura, materia, transformación, infinito, célula, dimensiones, laboratorio, visión
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